Some Watercolors
이 작은 책에서는 Amelie von Wulffen의 그림 브러시가 보통 무생물인 물건들을 살아있는 것처럼 그려내며, 이 이상한 현실과 초현실적인 우주에서 움직이게 합니다. 결과는 어둡고 유머러스한 그림 시리즈로, 우리 자신의 평범한 현실에 대한 조명을 쏟아냅니다.
1990년대부터 von Wulffen은 회화의 역사, 경제 및 사회적 조건을 탐구하는 정교하고 독특한 작품을 만들어 왔습니다. von Wulffen의 작업은 그 자신을 포함하여 아티스트 자신에게까지 확장됩니다. 그녀는 다양한 역할로 자주 자신의 작품에 나타나며 가족의 역사를 국가 역사 및 독일 문화 유산과 얽혀 있으며 특히 독일 문화 유산에 관한 존재적인 질문을 다룹니다. von Wulffen의 작업은 의도적으로 미학적 불일치를 대비시키며, 예술 역사와 아마추어 아트의 다양한 스타일을 결합하여 그들의 연관성을 다시 창출합니다. 이런 측면에서 그녀의 작품은 전후 독일뿐만 아니라 현대 대중문화와 정치문화의 미학적 불일치에 대한 메타적 고찰로 읽을 수 있습니다. 이 효과는 장식 예술, 가구 및 건축 요소에 대한 참조를 포함하여 더욱 강조됩니다.
von Wulffen은 Centre Pompidou, Paris; Kunstmuseum Basel, Basel; KW Institute for Contemporary Art, Berlin; Studio Voltaire, London; La Biennale di Venezia, Venice; Manifesta, Donostia-San Sebastian; Aspen Art Museum, Colorado와 같은 주요 기관에서 전시를 했습니다. 그녀의 작품은 Pinakothek der Moderne, Munich; Centre Pompidou, Paris; Musée National d’Art Moderne, Paris; the Hammer Museum, Los Angeles; the Museum of Contemporary Art, Los Angeles; 그리고 Museum of Modern Art, New York와 같은 명문 기관의 사립 컬렉션에 소장되고 있습니다.
In this small volume, normally-inanimate objects are brought to life by Amelie von Wulffen's paint brush, moving throughout this strange, surreal universe as if they were real people. The result is a series of darkly funny paintings that shed light on our own mundane realities.
Since the 1990s, von Wulffen has created a sophisticated and unique oeuvre that enquires into the historic, economic, and social conditions of painting. Highly self-reflexive, von Wulffen’s practice expands to include the artist herself. She frequently appears in her own work in different guises, interweaving her family’s past with national history and existential questions about a specifically German cultural heritage. Von Wulffen’s works purposefully juxtapose aesthetic incongruities and combine different styles of painting from art history and amateur art to re-purpose their associative weight. In that respect, her work reads as a meta-reflection on the aesthetic incongruities of both post-war Germany as well as contemporary popular and political culture. This effect is compounded by the inclusion of references to decorative arts, furniture and architectural elements.
Von Wulffen has shown at major institutions such as Centre Pompidou, Paris; Kunstmuseum Basel, Basel; KW Institute for Contemporary Art, Berlin; Studio Voltaire, London; La Biennale di Venezia, Venice; Manifesta, Donostia-San Sebastian; and Aspen Art Museum, Colorado. Her work is held in the private collections of prestigious institutions such as Pinakothek der Moderne, Munich; Centre Pompidou, Paris; Musée National d’Art Moderne, Paris; the Hammer Museum, Los Angeles; the Museum of Contemporary Art, Los Angeles; and the Museum of Modern Art, New York.
Some Watercolors
이 작은 책에서는 Amelie von Wulffen의 그림 브러시가 보통 무생물인 물건들을 살아있는 것처럼 그려내며, 이 이상한 현실과 초현실적인 우주에서 움직이게 합니다. 결과는 어둡고 유머러스한 그림 시리즈로, 우리 자신의 평범한 현실에 대한 조명을 쏟아냅니다.
1990년대부터 von Wulffen은 회화의 역사, 경제 및 사회적 조건을 탐구하는 정교하고 독특한 작품을 만들어 왔습니다. von Wulffen의 작업은 그 자신을 포함하여 아티스트 자신에게까지 확장됩니다. 그녀는 다양한 역할로 자주 자신의 작품에 나타나며 가족의 역사를 국가 역사 및 독일 문화 유산과 얽혀 있으며 특히 독일 문화 유산에 관한 존재적인 질문을 다룹니다. von Wulffen의 작업은 의도적으로 미학적 불일치를 대비시키며, 예술 역사와 아마추어 아트의 다양한 스타일을 결합하여 그들의 연관성을 다시 창출합니다. 이런 측면에서 그녀의 작품은 전후 독일뿐만 아니라 현대 대중문화와 정치문화의 미학적 불일치에 대한 메타적 고찰로 읽을 수 있습니다. 이 효과는 장식 예술, 가구 및 건축 요소에 대한 참조를 포함하여 더욱 강조됩니다.
von Wulffen은 Centre Pompidou, Paris; Kunstmuseum Basel, Basel; KW Institute for Contemporary Art, Berlin; Studio Voltaire, London; La Biennale di Venezia, Venice; Manifesta, Donostia-San Sebastian; Aspen Art Museum, Colorado와 같은 주요 기관에서 전시를 했습니다. 그녀의 작품은 Pinakothek der Moderne, Munich; Centre Pompidou, Paris; Musée National d’Art Moderne, Paris; the Hammer Museum, Los Angeles; the Museum of Contemporary Art, Los Angeles; 그리고 Museum of Modern Art, New York와 같은 명문 기관의 사립 컬렉션에 소장되고 있습니다.
In this small volume, normally-inanimate objects are brought to life by Amelie von Wulffen's paint brush, moving throughout this strange, surreal universe as if they were real people. The result is a series of darkly funny paintings that shed light on our own mundane realities.
Since the 1990s, von Wulffen has created a sophisticated and unique oeuvre that enquires into the historic, economic, and social conditions of painting. Highly self-reflexive, von Wulffen’s practice expands to include the artist herself. She frequently appears in her own work in different guises, interweaving her family’s past with national history and existential questions about a specifically German cultural heritage. Von Wulffen’s works purposefully juxtapose aesthetic incongruities and combine different styles of painting from art history and amateur art to re-purpose their associative weight. In that respect, her work reads as a meta-reflection on the aesthetic incongruities of both post-war Germany as well as contemporary popular and political culture. This effect is compounded by the inclusion of references to decorative arts, furniture and architectural elements.
Von Wulffen has shown at major institutions such as Centre Pompidou, Paris; Kunstmuseum Basel, Basel; KW Institute for Contemporary Art, Berlin; Studio Voltaire, London; La Biennale di Venezia, Venice; Manifesta, Donostia-San Sebastian; and Aspen Art Museum, Colorado. Her work is held in the private collections of prestigious institutions such as Pinakothek der Moderne, Munich; Centre Pompidou, Paris; Musée National d’Art Moderne, Paris; the Hammer Museum, Los Angeles; the Museum of Contemporary Art, Los Angeles; and the Museum of Modern Art, New York.
